| Главная » Статьи » Персоналии » Биографии композиторов |
Роберт Шуман
 Роберт Александер Шуман родился 8 июня 1810 года (город Цвиккау), младшим ребенком в семье. Отец был книгоиздателем, сын с детства помогал отцу – и тяга к литературе сохранилась у Шумана на всю жизнь. Все его творчество пронизано тесными связями с литературой. Шуман учился в Лейпцигском университете, но все сильнее увлекался музыкой. Карьера концертирующего пианиста была для него закрыта: желая приобрести феноменальную гибкость пальцев, он сам разработал специальный аппарат (одна из версий). И навсегда повредил правую руку. Но тут же обнаружился талант к композиции. И Шуман начинает сочинять, целиком посвятив себя музыке. Шуман, как и Берлиоз, много занимался музыкальной журналистикой. Но он пошел еще дальше, основав собственное издание – «Новый музыкальный журнал». У него была мечта – единение всех передовых художников своего времени в борьбе с теми худшими качествами, которые он видел в современном ему немецком бюргерском обществе: косностью, пошлостью, мещанством, «торгашеством» и так далее. Романтикам всегда тесно – в обществе, в рамках жанров, но их идеалы нерушимы. Эти идеалы невозможно повергнуть, они уходят только с людьми… Это то, что сейчас называется «нонкомформизмом». Но это был настоящий нонкомформизм. Тот, ради которого можно пожертвовать очень многим. Вот как охарактеризовал когда-то музыку Шумана Петр Чайковский: «В ней мы находим отголосок тех... глубоких процессов нашей духовной жизни, тех сомнений, отчаяний и порывов к идеалу, которые обуревают сердце современного человека». Для «своих» Шуман придумывает вымышленное «Давидово братство» («Давидсбунд»). Библейский царь был покровителем музыкантов, и братство должно было противостоять тем самым обывателям, исповедующим «филистерские ценности». Филистеров Шуман буквально «изображал» – например, используя для этой цели мелодию старинного немецкого танца под названием «Дедушкин танец». На страницах собственного журнала, Шуман публиковался под двумя псевдонимами: Флорестан и Эвзебей. Первый был пылким и страстным – он порицал франтовство, бездушное отношение к музыке, иронизировал над «модными» композиторами. Второй, нежный и мечтательный, приветствовал новую романтическую школу, призывал переосмысливать классику. Главное для Шумана – пропаганда этического предназначения искусства. Он клеймил косность, ограниченность и затхлость современного ему общества. Шуман обрушивался на «торговцев искусством». А ведь те «торговцы искусством» были, в сущности, сильными профессионалами – просто предпочитающими выставлять напоказ виртуозный блеск в ущерб содержательной стороне. Что бы Шуман сказал сейчас? И как свойственно каждому идеалисту с пылким, чистым и чутким сердцем, Шуман искренне приветствовал других гениев, которыми так была богата эпоха. Он фактически первым писал в своем журнале о Берлиозе, Шопене, Листе, Брамсе. «Шапки долой, господа, перед вами гений», – это он о Шопене, с которым родился в один год. И в шопеновской музыке он сразу услышал главное: «пушки, прикрытые цветами». Но это было не только «слово», но и «дело». Вместе с Мендельсоном и Листом были собраны деньги на первый памятник Бетховену. Опять вместе с Мендельсоном была найдена последняя симфония Шуберта, которая была исполнена. В музыке Шумана много скрытых смыслов и тайнописи, поэтому его фортепианные циклы лучше слушать с «путеводителем». Таков «Карнавал». Здесь проносятся маски – и вымышленных героев, и реальных людей (пьесы «Паганини», «Шопен»), и автопортрет самого Шумана в двух ипостасях. Бунтарский порыв с элементами иронии и элегическая проникновенная мечтательность – две стороны Шумана. Образы Флорестана и Эвзебия – автобиографические образы самого Шумана. Но это одновременно и две главные тенденции романтизма. Германия – исток и ядро европейского романтизма. Музыкальный романтизм уже расцвел в творчестве Вебера и Гофмана. Об Эрнесте Теодоре Амадее Гофмане требуется отдельный разговор: все его знают как изумительного сказочника, прекрасного писателя («Щелкунчик», «Крошка Цахес» и многое другое). Но мало кто знает, что основная сфера деятельности Гофмана – музыка. Он и работал капельмейстером, и много сочинял. О «Житейских воззрениях кота Мура» поговорим как-нибудь в следующий раз, а сейчас вернемся к Шуману. Прототип лирического героя другого произведения – Иоганнес Крейслер – капельмейстер из книг Теодора Гофмана. Человек с бурными порывами к недосягаемо прекрасному вынужден ублажать обывателей с их вкусами. Этот герой с его эмоциональной заостренностью не может не стать изгоем в чуждом ему обществе. И этот лирический герой крайне близок и Гофману, и Шуману. Иоганнес «носился то туда, то сюда, будто по вечно бурному морю, увлекаемый своими видениями и грезами, и, по-видимому, тщетно искал той пристани, где мог бы наконец обрести спокойствие и ясность, без которых художник не в состоянии ничего создавать». Таков герой Гофмана из нескольких произведений, таков герой Шумана в его цикле «Крейслериана». Женой Шумана была выдающаяся женщина. Юный Роберт влюбился в дочь своего учителя – Клару Вик (1819–1896), которая уже в детстве была известной пианисткой. Четыре года Роберт добивался согласия отца Клары на брак. Влюбленные даже подавали в суд и выиграли процесс, получив право завести семью. Тут нужно еще помнить, что Клару воспитывал отец, но она пошла против его воли. За 13 лет совместной жизни с Шуманом у них родилось 8 детей. Шуман даже «как муж жены» сопровождает Клару в гастролях – в том числе и в Россию (1844 год), где их обоих ждал грандиозный успех. Клара прожила долгую жизнь, была профессором консерватории и концертирующей пианисткой (61 год на сцене!). И основу ее репертуара составляла музыка ее покойного мужа. Именно Клара подготовила издание сочинений мужа в 30 томах. Наконец, Клара сама сочиняла музыку. Историю любви Клары и Роберта Шумана можно увидеть в старом сентиментальном американском фильме «Песнь любви» (Song of Love, 1947 год, США, в роли Клары – Кэтрин Хепбёрн). Но практически в любой биографии Роберта или Клары Шуманов можно встретить имя композитора Иоганнеса Брамса. И вот письма Брамса к Кларе – не наше дело, так мне кажется. Фрау Шуман после смерти мужа не стала фрау Брамс, а сам Брамс так и не женился. Творческое наследие композитора поражает. Он является автором 4 симфоний, 8 увертюр, 7 различных концертов, огромного количества фортепианных, камерных инструментальных и вокальных, хоровых и других произведений. «Детские сцены» Роберта Шумана – воплощение мира детства. Но это не дидактический материал для обучения детей. Это очень взрослая музыка – но для тех взрослых, которые помнят свое детство. И не собираются его забывать. Крохотную пьесу их этого цикла – «Мечты» – очень часто играют по самым разным поводам, в основном – торжественно-скорбно-возвышенно-радостным (а по-другому не сказать). А ведь эта пьеса – о мечтах ребенка. Такая удивительная поэтичность, самоуглубленность и устремленность вовне одновременно, что словами эта музыка не описывается. Нужно слушать. Музыка Шумана довольно часто звучит в фильмах. Для примера просто назову кинокартину Ингвара Бергмана, которая получила 4 премии Оскар – «Фанни и Александр». Фильм просто начинается большим отрывком, в котором почти целиком звучит музыка шумановского Квинтета. Разлад с действительностью, столь характерный для романтиков, и особенно для Роберта Шумана, не мог не сказаться на душевном здоровье композитора. Были периоды депрессии, случилась попытка самоубийства. Шумана поместили в частную лечебницу в Энденихе близ Бонна (Германия), где он и скончался 29 июня 1856 года. Был похоронен в Бонне. Автор: Галина Константинова Источник - shkolazhizni.ru | |
| Просмотров: 427 | |
| Всего комментариев: 0 | |